ludita.net

Me sigo poniendo nerviosita cada vez que hay un Labo. El placer de aprender así, la ilusión de comprobar que la gente (¡y qué gente!) está dispuesta a compartir forfree lo que sabe aunque viva de ello, compensa con creces el esfuerzo de prepararlos.

El precio de abrazar es el riesgo de que nuestro abrazo sea rechazado o mal interpretado. Su costo es la fortaleza que se requiere para ser vulnerable.
Kathleen Keating, abrázame

[la ilustración es de Ricardo Fumanal, usada previamente para ilustrar el post que recomienda Óscar en los comentarios]

/no es que no quiera, es que no puedo
/no es que no pueda, es que no sé
/no es que no sepa, es que no quiero

[la foto es de polans, el losotro más activo, uno de mis fotógrafos preferidos, y un gran maestro]

…y otras perlitas muy web2.amor, en este vídeo, The machine is us/ing us, creado por Michael Wesch, profesor de antropología cultural en Kansas. Magnífico, aunque la música sea insoportable.

actualización: se han currado una transcripción en just add water, y otra con subtítulos en español en mojiti

…raras con la electricidad: Bienvenidos al dorkbot, o lo que es lo mismo, ¿a qué juegan los mayores? a hacer robots de menos de cinco euros en menos de 15 minutos, a construir ordenadores basados en ADN, a crear programas que permiten interactuar con la pantalla moviendo los brazos… por poner sólo unos ejemplos.

Y encima, sobredosis de flashbacks. Gente maja de hace siglos, y que sigue siendo igual de maja. Así apetece el puto jersey de lana todo hecho bolitas. Así cualquiera vive en un moquero.

Tarde, como siempre (y últimamente más), encontré esta perlita que en macadamia sabían que me iba a gustar: entrevista a Jacobo Fitz-James Stuart, fundador de Siruela y luego, de Atalanta.

Más allá de la semi-satisfacción/semi-sorpresa de saber que existe un aristócrata que a estas alturas no vive del cuento sino de los buenos libros… la entrevista está plagada de hilos sugerentes. Carlos, que la encontró, ya comenta la bonita filosofía de la editorial… yo esta vez me centro en lo vital.

Jacobo Siruela va enlazando sus objetivos personales y profesionales; de ahí el título, “El lujo de trabajar y vivir libre”… ¡casi nada! Siempre me seducen los planteamientos en que lo personal y lo profesional se funden, porque soy incapaz de separarme en facetas. Necesito saber que mi trabajo es útil y bueno, y hacerlo con ilusión, para sentirme bien. Y si no, es que algo falla.

Fundé una editorial porque me gustaba leer, y más tarde vendí mi empresa, en parte, por la misma razón.

Taaaaan Tisana esta reflexión…

Deseo intervenir en todos los procesos de elaboración de los libros. Reunirme de un buenísimo equipo e intentar hacer las cosas de la mejor manera posible, vindicando la buena labor artesanal por encima de todo. Quiero tener un excelente taller artesanal de este nuevo siglo.

¿editorial2.amor? suena a desconferencia este moderno artesano…

“Empezar de nuevo a los 50 años comporta un ejercicio de humildad considerable. (…) Pero, por otro lado, ¡rejuveneces tanto! Mi decisión fue radical. Decidí dejarlo todo atrás, incluso a mis autores, y eso, en algunos casos, me resultó muy penoso. Pero creo que esto era lo más limpio y responsable de cara a todos ellos.

La necesidad de empezar de nuevo, la pena por todo lo que se deja atrás, la inquietud por el futuro de repente incierto, la ilusión de una vida nueva, a estrenar. La responsabilidad.

Y algo que me da mucha envidia, y dudo que sea un farol:

solamente me encuentro cómodo andando todos los meses por 25 siglos. (…) Limitarse solamente a los dos últimos siglos es como ver la imagen de la cultura o la literatura en dos dimensiones.

En la RCA he entendido que estudiante no es el que estudia (los codos hincados en la mesa y la mirada clavada en un libro) sino el que está en el estudio. Hay una gran diferencia.

Foto del Estudio de Design Interactions en la RCA. Jornada de puertas abiertas, 4 de Diciembre 2006

Hoy he estado en la jornada de puertas abiertas de la RCA de Londres. La escuela da la bienvenida a los visitantes con una gran exposición de los trabajos de los estudiantes en el hall, para ir abriendo boca :-(de esto no tengo fotos).

Luego, el mismísimo Tony Dunne ha presentado el Máster; da gusto ver a un tipo así ilusionarse al presentar los proyectos de sus alumnos, sin intentar apropiarse de las ideas ajenas, sino con la satisfacción de haber elegido buenos candidatos para su estudio. También me ha parecido bonito que no presentara en un gran salón de actos sino en la sala de reuniones del máster, junto al estudio, y de la forma más sencilla: un mac, un proyector, una lamparita… y su voz, qué voz.

Básicamente, este es el programa del primer año:

[ojo al viaje: Tokio. El año pasado fueron a Las Vegas]

El proceso de selección es clave: reciben -en Enero- unas 80 solicitudes para cubrir quince plazas, para comenzar el curso en Septiembre. En el filtrado de portfolios participan dos alumnos de primero, además de Tony y los tutores. La entrevista personal es decisiva, claro, y además de las cualidades de cada persona, buscan crear un grupo que se pueda enriquecer con cada uno de sus miembros y que pueda funcionar como equipo.

El perfil ideal de alumnos (intentan salirse del rol clásico de diseñador):

• que les interesen las nuevas tecnologías, la gente y la cultura
• que les haga ilusión explorar nuevas posibilidades de diseño
• con conocimientos técnicos que les permitan hacer tangibles sus ideas
• que quieran formar parte del diseño de nuestro futuro tecnológico
• que sientan una escéptica fascinación por la tecnología (este me encanta)

Aunque, en cualquier caso,

It’s all about personal readyness. Applications might come direct from college or from a professional background. It doesn’t have to be about your work, it can also be about you

Luego, se podía visitar el estudio y charlar con los alumnos del Máster, que pacientemente han ido respondiendo a todas las preguntas de la avalancha de gente que estábamos de visita. Pero de una forma muy natural, ellos nos han acogido y nosotros, pues hemos preguntado.

He tenido una interesante charla con el benjamín del grupo, Mika, un Belga de 23 años, y con Miquel Mora, el catalán que conoció Humberto y que además de ser un encanto, es un entusiasta de la profesión y una fuente inagotable de información “Yo encantado de poder hablar sobre Design Interactions!”

Mika se está centrando bastante en la nanotecnología, lo cual no es del todo extraño viendo la nueva orientación de la escuela: uno de sus principales objetivos es que el diseño sirva para facilitar el diálogo entre la ciencia y la sociedad, según había explicado Tony.

Pero lo que me ha quedado claro con ambos es la importancia de las tutorías, cómo los tutores orientan, pero no imponen; cómo entre todos aprenden a través de la crítica constructiva (esto es algo que también se mencionaba a menudo en Malmö), lo elevado que es el nivel de autoexigencia y cómo el trato personalizado ayuda a cada persona a encontrar su camino e ir orientando su futuro profesional.

El segundo año es mucho más personal, y cada alumno se centra en su proyecto, que ya a finales del primer curso ha ido perfilando. Aunque los 30 estudiantes del Máster (15 por curso) comparten estudio, la RCA se fomenta mucho el trabajo individual, y sólo se trabaja en grupo si los alumnos lo solicitan. En todo caso, empiezan a ver la importancia de colaborar con otros departamentos (diseño de objetos, comunicación, etc.) por lo que están pensando en cambiar el programa para que se haga al menos un proyecto de colaboración al año.

Y para terminar la jornada, un vinito y una buena charla con Miquel en el disco-bar de la escuela: precios populares, buena música y posibilidad de pinchar o proyectar on demand. Qué de cosas.

Comparando los 3 Masters, esto es lo más destacado:

• El proceso de selección de alumnos: la escuela de Umea recibe unas cinco solicitudes por plaza, y selecciona a los alumnos por su portfolio; algo parecido ocurre en la RCA, donde el año pasado recibieron unas 85 solicitudes para 15 plazas. Sin embargo, lo que más valoran en Londres no son los trabajos realizados, sino cómo se presenta cada persona y su motivación para solicitar el Master. En Malmö, si he entendido bien, entra quien quiere.

  En cualquier caso, las dos universidades suecas son públicas, y por tanto gratuitas, mientras que en la RCA es fácil conseguir una beca que lo deja todo en unos 800€ al año (más lo que te cueste vivir dos años en Londres, claro).

  Las tres tienen planes de intercambio y alrededor de la mitad de los estudiantes son extranjeros, por lo que son en inglés íntegramente.

• La media de edad de los estudiantes: por encima de los 25 años, en los tres casos. Es habitual encontrar a gente de treintaitantos (fundamental para no sentirse la abuela Cleta) e incluso más… los más jovencitos, de veintitrés.
• El background de los estudiantes: en la RCA casi todos vienen de diseño gráfico; salvo algún CS despistado, en Malmö prácticamente todos los alumnos vienen de las artes o las ciencias sociales, mientras que en Umea sólo aceptan diseñadores industriales, lo cual está bastante relacionado con los dos puntos siguientes:
• El resultado final de los proyectos: en Umea es altísimo, le dan mucha importancia y tienen unos talleres en la planta baja que permiten hacer prototipos en varios formatos (arcilla, madera, impresión 3D, etc.). En Malmö el nivel de prototipado es mucho más bajo; a menudo los “entregables” de final de proyecto no son prototipos sino essays, performances, etc. En cualquier caso, han detectado cierto nivel de frustración en los alumnos por no poder dedicar al prototipo final el tiempo necesario. Jonas está totalmente a favor de contar con un “maestro” de prototipado que pueda dar forma a los proyectos de los alumnos (que no se pueden permitir por falta de presupuesto), mientras que a David (profesor de prototipado del Bachelor) le horririza la idea: lo considera contraproducente, porque puede llevar fácilmente a lo que yo denomino el Síndrome de Ágatha Ruiz de Lopera: “te pinto el garabato de un corazón en una servilleta, y ya si eso me fabricas tú el bote de colonia”. La RCA es un punto intermedio, sobre todo porque la mayoría de los alumnos dominan desde el principio programas de diseño gráfico que les permiten prototipar en 2D o 3D si es necesario, sin necesidad de bajar al taller.
• La relación con la industria: Todos los proyectos de Umea están esponsorizados por las empresas colaboradoras. En Malmö, sin embargo, son los propios proyectos, o mejor aún, las soluciones elegidas por cada alumno para llevar a cabo un proyecto, las que pueden generar un vínculo determinado con una empresa. De hecho, el profesorado no lo fomenta a menos que lo vea muy claro. Tienen cierto recelo hacia la industria porque impone condiciones que la universidad considera que obstaculizan el aprendizaje de los alumnos (confidencialidad, plazos distintos, más hincapié en el producto final que en el proceso, etc.), porque les hace trabajar in-house, y porque a menudo les contratan antes de acabar el curso. De hecho, en Malmö se fomenta más la idea “loca” que la exigencia del mundo empresarial; una vez más, parten de la base de que el aprendizaje está en el proceso, y ya tendrán tiempo luego de ajustarse a las restricciones de un brieffing real. La RCA tiene una filosofía muy parecida a Malmö en este sentido, hasta el punto de “reformular” los brieffings que vienen directamente de la industria para hacerlos menos comerciales.
• El espacio de cada alumno en la escuela: cada alumno de Umea tiene desde el principio un espacio propio en una sala común de trabajo; en Malmö es cada curso el que tiene un espacio propio, su aula: en ellas hay espacio suficiente para el trabajo individual, sofás, mesas de reuniones, y todo tipo de mobiliario modular para adaptarlo a las necesidades de la clase en cada momento. En definitiva, creo que implícitamente Malmö da más importancia al grupo y se viven más las zonas comunes, mientras que Umea fomenta al indivíduo desde el principio. La RCA es individualista desde el principio, aunque el estudio lo comparten todos los alumnos del master: están juntos los de primero y los de segundo.

El sistema de calificación es igual en las tres escuelas (pasas o no pasas, según lo que hayas profundizado en tus proyectos), aunque parece inevitable llegar en breve al sistema tradicional de calificación, por culpa del Marco de Bolonia.

¿por qué no puedo evitar pensar que esta gente sí que diseña de verdad?

he tenido la suerte de conocerlos a casi todos: a Otto en un workshop al que me invitaron sobre arquitrectura y diseño de moda; a Livia y Magnus, tomando unas cervezas mientras nos contaban su periplo por NY; a David… dios mío, un tío con más de diez páginas para él solito en Google merece un post (o doscientos) aparte!!