ludita.net

parece que alguien me ha mirado por un agujerito y se ha dado cuenta de mi pasión por los zapatismos, mi debilidad por el rojo, y lo estupenda tía que soy. alguien me ha visto hacer el bobo con mis sobrinos, seguro, y se ha ido a finlandia a diseñar esta preciosidad. y luego alguien que es muy majete me lo ha enseñado. ya sólo falta que alguien me los regale :)

“Tanssitossut isille ja tyttärelle/For the Father and the Daugter” es un prototipo de felpa y goma diseñado por Huopaliike Lahtinen y producido por Haraldin Kenkä. En el título se han equivocado un poco :)

Más que los conflictos o los avances tecnológicos, el siglo XX se recordará como la época en que el hombre se atrevió a pensar en el bienestar del ser humano como un objetivo a alcanzar.
arnold toynbee

De la presentación de Tobias Lau sobre el proyecto Massive Change, It’s not about the world of design. It’s about the design of the world. (Cambio masivo: no se trata del mundo del diseño, sino de diseñar el mundo)

update: necesario. y necesario. ¡gracias!

Acabo de instalarme el CS2… ¡¡y ahí sigue!! toda la vida (y van ya doce años, y ni sé cuántas versiones), to-da-la-vi-da, cada vez que arranco el Photoshop, su nombre salta a la vista, y mentalmente lo leo: Seetha Narayanan. De hecho, en las últimas versiones se ha alargado el nombre y ahora es Seetharaman, pero a mí no me importa; yo sigo leyendo mentalmente el corto.

Total, que acabo de instalarme el CS2 y pienso, ¡este nombre merece un post!: pantallazo y al blog. Y de paso, a contar que toda la vida me lo he imaginado, flaquito y pequeño, con su turbante, pegado al ordenador y de espaldas (así me ahorro ponerle cara y encima enfatizo su capacidad de entrega, que parece que contra la pared se trabaja más), diseñando todas esas mejoras que hacen que el Photoshop siga siendo insustituíble… y aunque en los últimos años alguna vez he dudado si debería empezar a imaginarle justamente retirado, requetejubilado y viviendo de los derechos, no sé, rodeado de alegres nietos o algo… no, siempre vuelvo a la versión del turbante, que me gusta más.

Así que me monto la imagen, la subo al blog, y escribo su nombre en la barra de Google casi sin pensar (la costumbre, al postear, de buscar links), y… ¡oooooooh! se acabaron mis fantasías: ni flaco ni pequeño, ni siquiera lleva turbante, tiene bigote, le entrevistan a causa de su nombre, y lo peor de todo, ¡hasta tiene club de fans!

Y es que a veces internet sabe demasiado, y no te deja imaginar, ni sentirte especial :-(

moraleja: tu cerebro no tiene cerebro. Sólo te tiene a ti.

la foto de merlinmann, perteneciente a un set que no entiendo, la verdad…

Dios es el único que ve en axonométrica

Los arquitectos es lo que tienen: una perspectiva interesante de la vida.

[La imagen es del PDF Dios ve en axonométrica y los hombres están condenados a la perspectiva cónica, de Fernando Valderrama]

Hoy he estado en la jornada de puertas abiertas de la RCA de Londres. La escuela da la bienvenida a los visitantes con una gran exposición de los trabajos de los estudiantes en el hall, para ir abriendo boca :-(de esto no tengo fotos).

Luego, el mismísimo Tony Dunne ha presentado el Máster; da gusto ver a un tipo así ilusionarse al presentar los proyectos de sus alumnos, sin intentar apropiarse de las ideas ajenas, sino con la satisfacción de haber elegido buenos candidatos para su estudio. También me ha parecido bonito que no presentara en un gran salón de actos sino en la sala de reuniones del máster, junto al estudio, y de la forma más sencilla: un mac, un proyector, una lamparita… y su voz, qué voz.

Básicamente, este es el programa del primer año:

[ojo al viaje: Tokio. El año pasado fueron a Las Vegas]

El proceso de selección es clave: reciben -en Enero- unas 80 solicitudes para cubrir quince plazas, para comenzar el curso en Septiembre. En el filtrado de portfolios participan dos alumnos de primero, además de Tony y los tutores. La entrevista personal es decisiva, claro, y además de las cualidades de cada persona, buscan crear un grupo que se pueda enriquecer con cada uno de sus miembros y que pueda funcionar como equipo.

El perfil ideal de alumnos (intentan salirse del rol clásico de diseñador):

• que les interesen las nuevas tecnologías, la gente y la cultura
• que les haga ilusión explorar nuevas posibilidades de diseño
• con conocimientos técnicos que les permitan hacer tangibles sus ideas
• que quieran formar parte del diseño de nuestro futuro tecnológico
• que sientan una escéptica fascinación por la tecnología (este me encanta)

Aunque, en cualquier caso,

It’s all about personal readyness. Applications might come direct from college or from a professional background. It doesn’t have to be about your work, it can also be about you

Luego, se podía visitar el estudio y charlar con los alumnos del Máster, que pacientemente han ido respondiendo a todas las preguntas de la avalancha de gente que estábamos de visita. Pero de una forma muy natural, ellos nos han acogido y nosotros, pues hemos preguntado.

He tenido una interesante charla con el benjamín del grupo, Mika, un Belga de 23 años, y con Miquel Mora, el catalán que conoció Humberto y que además de ser un encanto, es un entusiasta de la profesión y una fuente inagotable de información “Yo encantado de poder hablar sobre Design Interactions!”

Mika se está centrando bastante en la nanotecnología, lo cual no es del todo extraño viendo la nueva orientación de la escuela: uno de sus principales objetivos es que el diseño sirva para facilitar el diálogo entre la ciencia y la sociedad, según había explicado Tony.

Pero lo que me ha quedado claro con ambos es la importancia de las tutorías, cómo los tutores orientan, pero no imponen; cómo entre todos aprenden a través de la crítica constructiva (esto es algo que también se mencionaba a menudo en Malmö), lo elevado que es el nivel de autoexigencia y cómo el trato personalizado ayuda a cada persona a encontrar su camino e ir orientando su futuro profesional.

El segundo año es mucho más personal, y cada alumno se centra en su proyecto, que ya a finales del primer curso ha ido perfilando. Aunque los 30 estudiantes del Máster (15 por curso) comparten estudio, la RCA se fomenta mucho el trabajo individual, y sólo se trabaja en grupo si los alumnos lo solicitan. En todo caso, empiezan a ver la importancia de colaborar con otros departamentos (diseño de objetos, comunicación, etc.) por lo que están pensando en cambiar el programa para que se haga al menos un proyecto de colaboración al año.

Y para terminar la jornada, un vinito y una buena charla con Miquel en el disco-bar de la escuela: precios populares, buena música y posibilidad de pinchar o proyectar on demand. Qué de cosas.

Comparando los 3 Masters, esto es lo más destacado:

• El proceso de selección de alumnos: la escuela de Umea recibe unas cinco solicitudes por plaza, y selecciona a los alumnos por su portfolio; algo parecido ocurre en la RCA, donde el año pasado recibieron unas 85 solicitudes para 15 plazas. Sin embargo, lo que más valoran en Londres no son los trabajos realizados, sino cómo se presenta cada persona y su motivación para solicitar el Master. En Malmö, si he entendido bien, entra quien quiere.

  En cualquier caso, las dos universidades suecas son públicas, y por tanto gratuitas, mientras que en la RCA es fácil conseguir una beca que lo deja todo en unos 800€ al año (más lo que te cueste vivir dos años en Londres, claro).

  Las tres tienen planes de intercambio y alrededor de la mitad de los estudiantes son extranjeros, por lo que son en inglés íntegramente.

• La media de edad de los estudiantes: por encima de los 25 años, en los tres casos. Es habitual encontrar a gente de treintaitantos (fundamental para no sentirse la abuela Cleta) e incluso más… los más jovencitos, de veintitrés.
• El background de los estudiantes: en la RCA casi todos vienen de diseño gráfico; salvo algún CS despistado, en Malmö prácticamente todos los alumnos vienen de las artes o las ciencias sociales, mientras que en Umea sólo aceptan diseñadores industriales, lo cual está bastante relacionado con los dos puntos siguientes:
• El resultado final de los proyectos: en Umea es altísimo, le dan mucha importancia y tienen unos talleres en la planta baja que permiten hacer prototipos en varios formatos (arcilla, madera, impresión 3D, etc.). En Malmö el nivel de prototipado es mucho más bajo; a menudo los “entregables” de final de proyecto no son prototipos sino essays, performances, etc. En cualquier caso, han detectado cierto nivel de frustración en los alumnos por no poder dedicar al prototipo final el tiempo necesario. Jonas está totalmente a favor de contar con un “maestro” de prototipado que pueda dar forma a los proyectos de los alumnos (que no se pueden permitir por falta de presupuesto), mientras que a David (profesor de prototipado del Bachelor) le horririza la idea: lo considera contraproducente, porque puede llevar fácilmente a lo que yo denomino el Síndrome de Ágatha Ruiz de Lopera: “te pinto el garabato de un corazón en una servilleta, y ya si eso me fabricas tú el bote de colonia”. La RCA es un punto intermedio, sobre todo porque la mayoría de los alumnos dominan desde el principio programas de diseño gráfico que les permiten prototipar en 2D o 3D si es necesario, sin necesidad de bajar al taller.
• La relación con la industria: Todos los proyectos de Umea están esponsorizados por las empresas colaboradoras. En Malmö, sin embargo, son los propios proyectos, o mejor aún, las soluciones elegidas por cada alumno para llevar a cabo un proyecto, las que pueden generar un vínculo determinado con una empresa. De hecho, el profesorado no lo fomenta a menos que lo vea muy claro. Tienen cierto recelo hacia la industria porque impone condiciones que la universidad considera que obstaculizan el aprendizaje de los alumnos (confidencialidad, plazos distintos, más hincapié en el producto final que en el proceso, etc.), porque les hace trabajar in-house, y porque a menudo les contratan antes de acabar el curso. De hecho, en Malmö se fomenta más la idea “loca” que la exigencia del mundo empresarial; una vez más, parten de la base de que el aprendizaje está en el proceso, y ya tendrán tiempo luego de ajustarse a las restricciones de un brieffing real. La RCA tiene una filosofía muy parecida a Malmö en este sentido, hasta el punto de “reformular” los brieffings que vienen directamente de la industria para hacerlos menos comerciales.
• El espacio de cada alumno en la escuela: cada alumno de Umea tiene desde el principio un espacio propio en una sala común de trabajo; en Malmö es cada curso el que tiene un espacio propio, su aula: en ellas hay espacio suficiente para el trabajo individual, sofás, mesas de reuniones, y todo tipo de mobiliario modular para adaptarlo a las necesidades de la clase en cada momento. En definitiva, creo que implícitamente Malmö da más importancia al grupo y se viven más las zonas comunes, mientras que Umea fomenta al indivíduo desde el principio. La RCA es individualista desde el principio, aunque el estudio lo comparten todos los alumnos del master: están juntos los de primero y los de segundo.

El sistema de calificación es igual en las tres escuelas (pasas o no pasas, según lo que hayas profundizado en tus proyectos), aunque parece inevitable llegar en breve al sistema tradicional de calificación, por culpa del Marco de Bolonia.

Llegué al Retro buscando un cibercafé por el centro de Copenhague, y encontré lo que el Starbucks nunca podrá ser.

Un café-bar non-profit gestionado por voluntarios que dedica sus beneficios a proyectos benéficos, con programación de conciertos donde ni se cobra por asistir ni se paga por actuar, el acceso a internet es gratuito y los sofás de su padre y de su madre… pero de los de verdad.

¿por qué no puedo evitar pensar que esta gente sí que diseña de verdad?

he tenido la suerte de conocerlos a casi todos: a Otto en un workshop al que me invitaron sobre arquitrectura y diseño de moda; a Livia y Magnus, tomando unas cervezas mientras nos contaban su periplo por NY; a David… dios mío, un tío con más de diez páginas para él solito en Google merece un post (o doscientos) aparte!!